課題曲の指導

こんにちは！rinaです！

課題曲って全国共通なのに

強豪校が吹いてると印象が違う

っていうことありませんか？

同じ楽譜なのになあ、、

同じ世代の生徒なのになあ、、

強豪校の演奏を聴けば聴くほど

悩みと謎は増えるばかりですよね

強豪校は上手な先輩に教えてもらい

たくさんの場数を踏むので

上手になるサイクルが出来上がっているんです！

いや、

うちはただの吹奏楽部だから

どうすればいいんだよ！！！

ってなりますよね（笑）

ポイントは

万人受けする演奏をやめること

です

強豪校は誰もが

「うまいなあ」「感動した」

という感想を持ちます

それは技術が優れているから。

でも、コンクールって極端な話、

点数を得られれば勝ち

なんです

審査員の先生の好き嫌いはあっても、

コンクールの課題曲の評価方法は、

楽譜を忠実に再現できているか

なんです！

楽譜を読み込み

時間をかけて解釈して

色をつけて

自分たちの音楽を作り上げる

これが一般的ですが、

これをしてしまうと

楽譜に逆らうことになりますよね！？

それを課題曲でやると

基本減点対象

になってしまう

その減点があっても

最終的にプラスになる技術は

強豪校は持っていても

私たちは持っていない

だから楽譜に書いてある音楽記号を

忠実に再現してみてください

単調に聴こえるかもしれませんが

課題曲としては間違いではありません

それに、

自由曲とのギャップを生み出しやすい

まずは楽譜を見ながら参考音源を聴き、

忠実に再現することを目指してみてください！

課題曲の選択

こんにちは！rinaです！

皆さんが勤めている学校で、

ベテランの先生や部活で結果を出している先生

ひとりはいませんか？

きっと、偉そうにしているなあ

と心の中で思ってしまうことも

あるかもしれません。

 

実際、

若手でも結果を残せば

地位は上がります！

でも、

コンクールは思うより甘くない

審査員の先生の好みもあるし

楽器のグレードも関係あるし

会場との相性もあるし

前後の学校次第で聴こえ方も変わるし

とにかく、

コンクールは様々な要因が

複雑に絡まりあって難しいですよね

もちろん日々の練習でも差はつきます

ですが、

コンクールで金賞を

勝ち取るコツがあるんです！！

それさえ押さえてしまえば

結果を残すことも夢じゃない！！

まずは課題曲から！

課題曲は毎年5曲あります

その中から1つ選ぶのって難しい

生徒たちの好き嫌いと

向き不向きが関係してくるから

私も顧問の先生に

「この曲は嫌だ！」

と我儘を言っていた時期もありました（笑）

課題曲を選択する際、

たくさんポイントがありますが

私が大事にしているのは

✔自由曲と違う要素の曲を選ぶ

ことです！！

課題曲と自由曲を

似た系統の曲にしてしまうと

審査員の先生は飽きてしまうんです！

1日に何十校もの審査をします。

年によっては曲が何校も同じときもある。

それを朝から晩まで真面目に聴く

体力と集中力は人間持っていません、、

12分間のうち1秒でも長く

聴いてもらう必要があるんです！

飽きさせないためには

課題曲と自由曲の

ギャップを生み出す

ことが1番効率的な方法です！

ギャップが生まれると

興味が沸き出てきます

それに、幅広い豊かな表現を

審査員の先生に聴いてもらうチャンス！

まずは課題曲と自由曲を続けて

音源を聴いてみてください。

自分が飽きたら

生徒も飽きるし審査員の先生も飽きる！！

3種類の短音階

こんにちは！rinaです！

小学校や中学校の音楽の授業で、

音楽を聴いて「長調か短調か答えなさい」

というリスニング問題、ありませんでしたか？

短調は悲しく聴こえる、

みたいな印象ありませんか？

短調って、実は3種類に分類されて、

計36調もあります！！！

いや、36も覚えたら頭パンクする！

普通そうなります。

もちろん私も（笑）

楽典に詳しい方やベテランの指導者の方は

覚えているかもしれません。

が！！

たった３つの法則を覚えてしまえばいいんです！！

1つ目、自然的短音階

※半音、全音は1つ前のブログを読んでください！

1番簡単で聴きなじみのある短音階です。

自然的短音階は、

全、半、全、全、半、全、全

です！！

２つ目、和声的短音階

あまり聴きなじみがないですが、

6番目と7番目の間に半音3つ分も跳ぶので、

印象的な短音階です。

和声的短音階は、

全、半、全、全、半、全＋半、全

です！！

写真の増2というのは、上にも書いた通り

全＋半です。

3つ目、旋律的短音階

名前の通り、メロディのように聴こえます。

生徒たちは3種類のうち、

この旋律的短音階を好む子たちが

多い気がします（笑）

上行するときは和声的短音階の

全＋半の部分を変化させ、

下行のときは自然的短音階にします。

旋律的短音階は、

全、半、全、全、全、全、半　（上行）

全、全、半、全、全、半、全　（下行）

です！！

この3つを理解しておくだけで、

指導や曲の解釈のときに役立ちます！！

今は携帯で鍵盤やピアノのアプリが入れれます。

ぜひダウンロードして３つの違いを

自分で弾いて、耳で聴いてみてください！！

長音階

こんにちは！rinaです！

よく基礎練習の中に

音階

という項目があることをご存知ですか？

音階って聞かれたら、

『ドレミファソラシド』

なんて答えた方いませんか？

いやそれ以外ないでしょ！？

私も初めはそう思っていました。

実は音階って

めちゃくちゃ種類があるんです

全部で48調。

いや覚えられる訳あるかーーーい！！！

そうなりますよね（笑）

でも曲を構成しているのは音階です。

音階は曲の土台であるため、

手抜きはできませんよね、、

今回48調あるなかの長調の音階、

12種類の長音階

をさくっと覚える方法をお伝えします！

まず音階にはルールがあります。

どの音から始まっても、

必ず音の間隔が決まっているのです。

どういうことか？

このように、音は階段状になっています。

１がド

２がドのシャープ　or　レのフラット

３がレ

というように、

1音につき1つ階段が振り分けられています。

そして、次の段に行くことを半音

1つ飛ばして2段先に行くことを全音

といいます！

そしてそれを組み合わせるだけで

なんとビックリ、音階になるんです！！

長調の音階は、

全、全、半、全、全、全、半

の間隔です！！！！

これだけ覚えていれば、

どの音スタートの長音階でも

ぱぱっと調べてオールOKですね！（笑）

1オクターブはシャープやフラットの黒鍵を含め

12音で構成されています。

この12音それぞれから始まる音階を、

今すぐ全全半全全全半に当てはめて

書き出してみてください！！

木管楽器指導の基本 ～ノンリード～

こんにちは！rinaです！

さあ、種類が多すぎる木管楽器の

最後の1種類！！

今回はノンリードについて。

シングル、ダブルときたから

トリプル！と思う方もいたかもしれません（笑）

いいえ、今回は音を出すための

振動体がないものです！

ノンリードが楽器の中で

フルート

のみが該当します。

フルートって、音を出すときに

何かを口に入れたり当てたりすることがないんです。

それなのに音が出るの、不思議ですよね。

楽器の専門知識は全くないから

難しいこと言われても分かる訳ない！

そう思う方、いると思います！

でも、皆さん絶対にノンリードで音、出してます！！

それは、

ペットボトルや水筒で、

ボーーと音を出すこと

と同じことなんです！！

それならやったことありますよね！？

やったことない人、

今すぐペットボトルでやってみてください！

一番大事なのは、息の向きと量です！

ペットボトルで音を出すとき、

絶妙な息の強さと方向のコントロールが

必要だと思いませんか？

それはフルートも同じです。

息が強すぎても弱すぎても、

息が細すぎても太すぎても、

上向きに吹いても下向きに吹いても、

美しい音は出せません。

フルートを指導する際は、

息の向きと量を

わざと大げさに変化させてみてください。

自分が一番美しい音がどのように出せるのか

少しずつ感覚で分かってくれるはずです！

息の向きと量の絶妙なバランスの

研究を生徒と一緒にしていきましょう！

木管楽器指導の基本 ～ダブルリード～

こんにちは！rinaです！

前回に引き続き、

今回はダブルリードについて。

いや、

ダブルリードって馴染みがない、、

初めて聞いた、、

なんて人も少なくないはず！

まずダブルリードの楽器は、

オーボエ

ファゴット

が吹奏楽で使われます。

写真がダブルリードのリードです。

シングルリードとは違い、

2枚のリードを

振動させて音を出します。

皆さん一度は経験したでしょう！

子供のころ、ストローに切り込みを入れて

平たくして笛にしませんでした？

タンポポの茎を笛にしませんでした？

そう、それと同じ仕組みです。

実はダブルリードは金管楽器のマウスピースと同じく、

リードだけで幅広い音域の音を出せるのです！

実はダブルリードは音程を口だけで変えることが

ほとんどです。

逆に言えば、少し口の力加減を変えたり

息のスピードを変えてしまうだけで

音程が大きく変化してしまいます。

リードできちんと音が取れないと

いつまで経ってもピッチが安定しません。

マウスピースと同様、

リードだけで音階や曲が吹けるようになると

音程が安定します！

なので、まずは1オクターブを

キーボードで音取りをしてみましょう！

それだけでダブルリードは

劇的に音程が安定します！！

木管楽器指導の基本 ～シングルリード～

こんにちは！rinaです！

前回は金管楽器の指導の基本を簡単にお話しました。

金管楽器は音の出し方が同じ

でしたね！

けれど木管楽器は仕組みがそれぞれ違うんです、、

いやいや、そんな知識もないし、勉強する時間もない！

金管楽器の指導法で頭がいっぱいでこれ以上無理！

吹奏楽で使う楽器多いのに

自分が全パート指導しなくちゃいけないなんて、、

分かりますその気持ち。

そうですよね、先生って部活の顧問ではなく

授業やクラスがメインの仕事ですもんね！

そこで！

今回はシングルリードについて。

このブログを読むだけで、

シングルリード指導で大切にしたい

最も基礎的なことをお伝えします！

シングルリードというのは、

葦で作られた1枚のリードを振動させて音を出します。

吹奏楽で使われるシングルリードの楽器は、

クラリネット

サックス

が代表です！

実はこのリードって、

消耗品のくせに

値段が高いんです！！！！

なので生徒たちは、

リードを長く大切に使おうとします。

それ、絶対NGです！！

光に透かして半透明になっていたら、

残念ながらそのリードは寿命です、、

この写真よりも透けていたらアウトです！！

先端が欠けていたりしてもアウトです！！

寿命がきたリードで吹き続けると、

悪いことしか起きません！

・息が入らなくなる

・音が小さくなる

・軽い音しか出せなくなる

・リードミスをしやすくなる

・響きがなくなる

・楽器にまで悪い影響が出る

など、上げ始めたらきりがないです。

それぞれのパートや学校、先生の指導法は

それぞれあると思います。

ですが、クラリネットとサックスの音を出す

心臓部分であるリードは世界共通です。

どれだけ技術のある演奏者でも、

リードが寿命を迎えれば能力を発揮できません。

 

まずは次の練習の時に、

練習しているクラリネットパート、

サックスパートの生徒に使っているリードを

光に透かして見るよう

に伝えてみてください。

きっと大半の子たちは、

寿命を迎えているリードを使っているでしょう（笑）

まずは上達するための第一歩、

リードを見直してみてください！